As informações são da SP Turis, que em breve, divulgará a confirmação.
No dia seguinte, 29, acontece a inauguração da iluminação das 4 mil árvores de Natal decoradas e espalhadas pela cidade.
No dia 19 de novembro de 2009, quinta-feira será a vez da Maria Rita se apresentar na Pacha Floripa (Rodovia Maurício Sirotsky Sobrinho, SC 402, KM 1, Jurerê Internacional). A casa terá abertura às 20h, com início do show previsto para às 22h.
Maria Rita
Maria Rita começou a cantar profissionalmente aos 24 anos. Agora, com 30, não acha que foi tarde. "Você se achar no mundo é uma tarefa muito difícil", diz a jovem que se formou em comunicação social e estudos latino-americanos nos EUA. Filha de Elis Regina e Cesar Camargo Mariano, de tanto dizerem que ela precisava cantar, Maria Rita resistiu durante algum tempo. "Encaro a vida como um grande processo feito de vários pequenos processos no caminho. Sempre quis cantar. Mas a questão não era querer. Era por quê. Não gosto de fazer nada sem ter um porquê. Fica mais fácil quando você tem um objetivo, uma meta. O motivo passou a existir quando percebi que ficaria louca se não cantasse", afirma.
Após escolher a hora certa, ela não pode queixar-se dos resultados que alcançou. Aliás, ninguém pode reclamar dos resultados alcançados por Maria Rita. Antes mesmo de lançar um CD foi a vencedora do Prêmio APCA de 2002 como Revelação do ano. Seu primeiro disco, "Maria Rita", lançado em setembro de 2003, vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. O primeiro DVD, que traz o mesmo título e foi para as lojas na primeira semana de novembro daquele ano, chegou à marca de 180 mil cópias. Ambos foram lançados em mais de 30 países, incluindo Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Canadá, Chile, Colômbia, Dinamarca, Equador, Finlândia, França, Inglaterra, Itália, Japão, Coréia, República Tcheca, México, Holanda, Noruega, Portugal, Suécia, Suíça, Taiwan e Venezuela. Os números referentes à jovem cantora são sempre impressionantes. Maria Rita alcançou, no Brasil (um mercado tido como em crise, ameaçado pela pirataria), Disco de Platina Triplo e DVD de Diamante; em Portugal, CD de Platina. Também, pudera... Foram 160 shows completamente lotados ao longo de 18 meses.
O reconhecimento foi de público e de crítica. Maria Rita venceu prêmios importantíssimos em 2004: Grammy Latino nas categorias Revelação do Ano, Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção em Português ("A festa"); Prêmio Faz a Diferença (oferecido pelo jornal "O Globo"); o troféu da categoria Melhor Cantora do Premio Multishow e os do Prêmio Tim nas categorias Revelação e Escolha do Público. Do primerio CD dela, foram trabalhadas as músicas "A festa", "Cara valente", "Encontros e despedidas" (que foi tema na novela "Senhora do Destino") e "Menininha do portão".
O aprendizado para Maria Rita se deu todo de maneira instintiva e informal. Uma conversa com o pai, quando era mais jovem, ilustra bem isso. Maria Rita pediu que Camargo Mariano a ensinasse a tocar piano. Diante de uma negativa, encolheu-se: "Ok, você não tem tempo, não é?" O pai, que com certeza é uma das grandes referências musicais dela, discordou; disse que tempo, se fosse o caso, ele arrumaria. O problema é que ele aprendera sozinho... "O que ele toca ele não aprendeu com ninguém, então ele não tem o que me passar", entende agora Maria Rita, que seguiu trilha parecida. Soltava a voz e pronto. Passou a fazer aulas de canto, mais tarde, para "saber usar o instrumento". Ela até gostaria de ter uma bagagem mais formal, mas por outro lado mostra-se satisfeita com os caminhos que escolheu guiada pelo instinto e pelo coração.
Em setembro de 2005, chegou às lojas o novo trabalho de Maria Rita, "Segundo". O primeiro single foi "Caminho das águas". Juntamente com a pré-venda do CD em lojas online, foi feita a "venda digital" do single "Caminho das águas". Neste último caso, uma novidade no mercado brasileiro de discos, foram tantos downloads que houve congestionamento já na data de lançamento. Todo mundo queria ter Maria Rita gravada no computador. E não é para menos.
O novo CD rendeu à cantora uma extensa turnê no Brasil, participações especiais em diversos CDs nacionais ("Forró pras crianças" e "100 anos de frevo"), shows nacionais (Arlindo Cruz, O Rappa, Os Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil e Mart'nália) e internacionais (Jamie Cullum, Mercedes Sosa e Jorge Drexler). O sucesso mundial de "Segundo" lhe rendeu, em 2006, mais dois Grammys Latinos -- Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção Brasileira com "Caminho das Águas" de Rodrigo Maranhão -- e mais de 50 apresentações no exterior com sucesso absoluto de público e crítica no Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Irving Plaza (NY), San Francisco Jazz Festival, dentre outros.
No dia 14 de setembro de 2007, Maria Rita lançou o seu terceiro CD "Samba Meu", produzido por Leandro Sapucahy e co-produzido pela própria cantora. O CD teve lançamento simultâneo nos Estados Unidos, América Latina, México, Portugal, Israel e Reino Unido.
Em abril de 2008, a ABPD concedeu o Disco de Platina a "Samba Meu" pelas mais de 125 mil cópias vendidas do CD. O álbum também ganhou o prêmio de "melhor CD" no 15º Prêmio Multishow de Música Brasileira.
Maria Rita lançou o DVD "Samba Meu", em setembro de 2008. Filmado ao vivo, no Rio de Janeiro, o DVD foi produzido por Maria Rita, dirigido por Hugo Prata (Zulu Filmes) e traz a íntegra do show e, como extras, os clipes de "Num corpo só" e "Não deixe o samba morrer" (ambos dirigidos por Hugo Prata), um slideshow de fotos de Marcos Hermes e o making of da gravação.
Com mais de 190 mil CDs vendidos de "Samba Meu", em novembro, Maria Rita ganhou o seu terceiro Grammy Latino, como "Melhor Álbum de Samba". Em dezembro, a cantora ganhou o DVD de Ouro pela mais de 40 mil cópias vendidas desde o seu lançamento.
Discografia
Maria Rita (2003)
Segundo (2005)
Samba Meu (2007)
Samba Meu DVD (2008)
Ingressos:
Ingressos já estão sendo vendidos na Pacha Floripa, nas Lojas Someday (Shoppings Beiramar, Iguatemi, Floripa, Itaguaçu, Trindade e ARS) e no site www.nosvamos.com.br/pacha: pista R$ 60,00, camarote R$ 120,00.
Os ingressos só podem ser comprados com dinheiro, pois não aceitamos cheques nem cartões.
Os valores acima estão sujeitos a alterações sem aviso prévio.
Informações:
Tatuí recebe, dia 7 de novembro, noite de lançamento do 17º Festival de MPB, o cantor Ed Motta. Em sua primeira apresentação em Tatuí, cidade que é a Capital Estadual da Música, Ed Motta fará o show “Piquenique”, nome de seu 10º álbum realizado com parceria em família e masterização de Herb Powers Jr.
O Cd, lançado pela Trama, chegou às lojas em outubro e surpreendeu grande parte do público, já há muito tempo ansioso por um trabalho pop do artista. As canções que compõem a obra foram escritas a quatro mãos e marcam a estréia da parceria entre Ed e Edna Lopes, com quem ele é casado há 18 anos.
A única exceção é a faixa “Nefertiti”, uma parceria com Rita Lee.
Narrativas de quadrinhos, humor, cinema noir e amor são temas de canções como “Pé Na Jaca”, “Nicole Versus Cheng” e “A Turma da Pilantragem”. Essa última, dueto de Ed Motta com a cantora Maria Rita.
A faixa título conta com a participação de Marya Bravo, famosa nos anos 70 por dar voz ao single “Cremogema”. A produção é assinada por Ed com a co-produção de Silvera. A masterização foi feita por Herb PowersJr., considerado um dos melhores masterizadores do mundo.
02/11/09 - Paraná Online
“Brasil, o país das cantoras”. Já ouvimos esta frase várias vezes. Quando surgiram Adriana Calcanhotto, Luciana Souza, Céu, Mariana Aydar, Roberta Sá... Quando Bebel Gilberto começou a fazer sucesso nos Estados Unidos também ouvimos esta frase. E não está errado. Pelo contrário.
Somos o país que produziu Araci Côrtes, Carmem Miranda, Dolores Duran, Nora Ney, Emilinha Borba, Marlene, Sylvia Telles, Dóris Monteiro, Nana Caymmi, Wanderléa, Gal Costa, Joanna, Fátima Guedes, Simone, Jane Duboc, Joyce, Cláudia Telles, Marina, Paula Toller, Zizi Possi, Angela Rô Rô, Elza Soares, Fernanda Abreu, Ana Carolina, Zélia Duncan, Maria Rita... E tantas outras.
E, principalmente, Maria Bethânia e Elis Regina, as grandes divas da música brasileira. Bethânia sempre inconfundível, levando seu dom para o mundo sem tirar o coração de Santo Amaro da Purificação.
Fugindo dos conceitos, correndo independente de manias, modos ou modismos, ela é hoje a voz mais importante do País, uma referência de estilo, classe e qualidade acima de qualquer suspeita.
E Elis, a maior de todas, que fez surgir o que hoje chamamos de Música Popular Brasileira, um fenômeno incomparável quando apareceu, uma lacuna irreparável quando partiu, cedo demais.
Elis antecipou todos os movimentos de nossa música, esteve sempre à frente de seu tempo, foi a cantora que carregou o Brasil em nossos tempos mais bicudos. Quando listamos estes nomes, e ainda faltam tantos, deixamos clara a importância das cantoras em nossa música.
E não podemos “fugir” delas. Sem elas, não teríamos o samba-canção, a Bossa Nova, o Tropicalismo e o Rock Brasil. Resumidamente, não conseguimos viver sem as mulheres. Ainda bem.
Mas e os homens, onde entram nesta história? Aqui mesmo em O Estado citamos um dos grandes crooners da música brasileira, que foi Dick Farney. Também tivemos Orlando Silva, o maior de todos.
E Francisco Alves, Carlos Galhardo, Sílvio Caldas, Vicente Celestino. E mais tarde Lúcio Alves. E, claro, João Gilberto - que está aí, mas ao mesmo tempo não está. Entre eles, Altemar Dutra, Cauby Peixoto e Nelson Gonçalves.
Daí em diante, sobreviveram os cantores e compositores, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Edu Lobo (principalmente no início da carreira), Erasmo Carlos, Fagner, Belchior, Ivan Lins e por aí vai.
Praticamente desapareceram os intérpretes - aqueles caras que eram escolhidos a dedo para defender determinadas canções, levando toda a emoção que um cantor pode dar. Restaram poucos, mas legítimos representantes da linhagem citada acima.
O primeiro deles é mais “famoso” e mais “reconhecido” pela crítica. É Ney de Souza Pereira. Quem não conhece pode chamar de Ney Matogrosso que fica mais fácil. Ele foi o protagonista da maior revolução de costumes que o Brasil viveu.
No início da década de 1970, era o vocalista do grupo Secos e Molhados, uma experiência de um ano inexplicável para quem não viveu aqueles tempos. Um fenômeno de comunicação que só poderia acontecer por aqui, unindo música, estilo e mídia. Ney saiu do grupo como “superstar” e iniciou uma sólida carreira como intérprete.
Começou como um símbolo sexual andrógino e estilizado. Usou sua capacidade de sedução (a ambos os sexos) para angariar público e fazer sucesso. Teve também a ajuda dos grandes compositores, como Caetano Veloso, Rita Lee, Milton Nascimento e Chico Buarque, que lhe entregaram grandes músicas, como Tigresa, Bandido Corazón e Não Existe Pecado ao Sul do Equador.
Seu maior sucesso, entretanto, foi Homem com H, de Antônio Barros e Cecéu, que o transformou em grande vendedor de discos e em uma figura nacional - seu jeito, meio masculino, meio feminino, virou moda e até um tema em homenagem, Calúnias (não lembra? E se cantarolarmos “Telma eu não sou gay / o que falam de mim são calúnias...”).
Com a carreira consolidada, Ney deu o passo seguinte para se eternizar. Começou a revisitar grandes compositores e a lançar outros. Foi um dos primeiros a “descobrir’ Cazuza, Paulinho Moska e Pedro Luís (com quem chegou a gravar um álbum, Vagabundo).
Também foi ousado ao extremo ao minimizar seu próprio estilo em álbuns distintos, como os que homenageavam Cartola e Chico Buarque e o em parceria com o virtuose Raphael Rabello.
Sem fazer de sua vida um espalhafato ou um meio de aparecer e divulgar involuntariamente seu trabalho, Ney Matogrosso consolida-se, com o álbum Beijo Bandido, lançado recentemente, como o grande intérprete de sua geração, e um dos maiores nomes da música brasileira em todos os tempos.
Ele poderia ter um grande companheiro, não fosse um velado preconceito e certa má vontade da crítica. Emílio Santiago, um dos últimos artistas a realmente serem lançados pela televisão (surgiu nos programas de calouros de Flávio Cavalcanti), ele sempre transitou à margem dos grandes sucessos, das grandes gravadoras e também da mídia.
Quando foi amparado por uma major, no caso a Som Livre, foi campeão de vendagem com a série Aquarela Brasileira - que foi explorada à exaustão e, por isso, virou sinônimo de música brega.
Como crooner que sempre foi, revirou o baú da música brasileira e homenageou Dick Farney e Cauby Peixoto. Promoveu a redescoberta da obra de Gonzaguinha e, em 2000, fez ótimo trabalho em uma remissão dos sucessos da Bossa Nova.
Seu último álbum traz a regravação da bela Lembra de Mim, de Ivan Lins, que ganha força e emoção na voz característica de Emílio -que, repito, poderia ser muito maior não fosse um velado preconceito e certa má vontade da crítica.
A prova da excelência de Emílio Santiago está no seu mais antigo e, ao mesmo tempo, recente parceiro. É o gênio João Donato, um dos primeiros produtores do cantor e que dividiu um de seus últimos trabalhos.
Ao lado de Nana Caymmi, Emílio é um dos grandes intérpretes da bela e complicada obra do compositor e multiinstrumentista acreano. Só os bons se atrevem a gravar Donato. Emílio Santiago e Ney Matogrosso são muito bons.
Convidados
Mensalidade é uma parceria de Ed com sua mulher, Edna Lopes, co-autora de quase todas as letras do álbum. A exceção é Nefertiti, feita pelo cantor em parceira com Rita Lee. A faixa-título de Piquenique conta com a voz de Marya Bravo. Já Maria Rita participa da música A Turma da Pilantragem. Com inéditas como Pé na Jaca, o disco foi produzido pelo próprio Ed, ao lado de Silvera, co-produtor do CD.
Para baixar Mensalidade: www.audi.com.br
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